Cecilia Vicuña: Brain Forest Quipu para la Turbine Hall 2022

La famosa Turbine Hall (Sala de Turbinas) de la Tate Modern en Londres abrió hoy al público su instalación anual que invita a artistas de diferentes geografías y generaciones para intervenir el espacio con su obra. En esta ocasión, la comisión Hyundai de 2022 está a cargo de la artista chilena Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948), quien este año ha sido noticia en diversas ocasiones, pricipalmente por haber recibido el León de Oro de la Bienal de Arte de Venecia por su más que relevante trayectoria.

A partir del 11 de octubre y hasta el 23 de abril de 2023, la Turbine Hall estará intervenida con la instalación Bain Forest Quipu de Vicuña, una de las artistas de latinoamérica más relevantes a nivel mundial. La instalación consiste en tejidos de diferentes materiales que cuelgan a 27 metros del techo en los extremos opuestos de la sala. Junto con las esculturas, se encuentran algunas instalaciones digitales y de audio para formar lo que la Tate ha llamado «el proyecto más ambicioso de Vicuña hasta la fecha».

Hyundai Commission: Cecilia Vicuña: Brain Forest Quipu, Vista de instalacción en la Tate Modern 2022. Foto: © Tate Photography (Matt Greenwood)

Brain Forest Quipu toma como referencia y punto de partida el Quipu, un sistema de información de las culturas andinas, existente desde tiempos precolombinos, que se realiza cuerdos de lana y algodón a los que se les realizan nudos para generar una suerte de escritura en códigos. De acuerdo con la artista: “En los Andes la gente no escribía, tejían significados en los textiles y anudaban cuerdas. Hace cinco mil años crearon el quipu, un poema en el espacio, una forma de recordar, involucrando el cuerpo y el cosmos a la vez. Una metáfora espacial y táctil para la unión de todos”.

De esta manera, Vicuña propone ocupar el espacio por medio de una escritura texil que exige recorrer la pieza con el cuerpo y con las manos, como si se tratara de un poema predispuesto a ser descifrado. La poesía inherente en la pieza contrasta con las temáticas que la artista pone sobre la mesa: la devastación de los bosques, los efectos del cambio climático y la violencia a los pueblos indígenas no solo de su natal Chile, sino de la gran mayoría de países que fueron colonizados. Entre los materiales que componen las esculturas, como lana sin hila, fibras vegetales, cuerdas y cartón, se pueden observar formas casi esqueléticas que aluden a los bosques muertos y a las fuerzas del ecosistema, mientras que sus texturas y colores evocan la corteza blanqueada de los árboles que mueren por las sequías o los fuegos intencionales.

Como en la mayor parte del trabajo de Vicuña, la materialidad en esta pieza es fundamental para su forma y concepto; con materiales econtados como pequeñas pipas de arcilla y fragmétos de cerámica, que fueron recolectados de las orillas del Támesis por mujeres de comunidades latinoamericanas locales, las estructuras textiles son entrelazadas como una sugerencia de las conexiones entre lo personal y lo personal, desde la misteriosa materia gris del cerebro hasta la cosmología del tiempo y el espacio exterior. Para la artista, «la Tierra es un bosque de cerebros y el quipu abraza todas sus interconexiones».

A la escultura se suman dos piezas más Sound Quipu, que se transmite por medio de altavoces alrededor de la sala, en los que se pueden escuchar composiciones que Vicuña realizó con el compositor Ricardo Gallo, así como música tradicional indígena, registros de los sonidos del bosque y periodos de silencio contemplativo. Por su parte, Digital Quipu es una serie de pantallas que transmiten videos de activistas indígenas y defensores de la tierra, que también se pueden ven en la página de internet de la Tate.

Finalmente, también se llevarán a cabo una serie de asambleas entre activistas, poetas, científicos, defensores de la tierra entre otros, para trabajar sobre problemáticas como la destrucción de los bosques. Bajo el nombre de «Quipu of Encounters: Rituals and Assemblies», el evento se llevará a cabo el 14 de octubre, mientras que otras asambleas se planean a lo largo de la exposición, estableciendo una conexión con la exposición Spin Spin Triangulene que Vicuña presentó en el Museo Guggenheim y que está por itinerar por varias sedes.