5 documentales sobre colectivos de arte
¿Cómo se formaron algunos de los colectivos de arte más importantes del siglo XX? ¿Qué llevó a los artistas a trabajar en colectivo y renunciar a la producción individual? ¿Cuáles son las implicaciones políticas, estéticas y culturales de crear en colectividad? Estas y otras preguntas abordan los siguientes cinco documentales enfocados en colectivos de diferentes épocas, geografías e intereses artísticos.
1. Asco Art Collective
Inspirados por el movimiento chicano de derechos humanos, el colectivo ASCO se mantuvo activo entre 1972 y 1987, principalmente en Los Ángeles. Este documental muestra cómo a través del performance, el arte público y multimedia, el grupo incidió desde el activismo y la estética al contexto de segregación racial, sexual y política que prevaleció durante gran parte de las décadas de los 70 y 80, especialmente con la comunidad chicano. Su arte, asimismo, contrastaba con el emergente arte chicano y sus propuestas.
Un documental más amplio sobre su trabajo está programado para 2023 bajo el título de ASCO: Without Permission.
2. General Idea: Art, AIDS and the Fin de siècle
Es es un documental humorístico, informativo y conmovedor sobre el colectivo de artistas canadienses de renombre internacional General Idea. Formados en 1969, produjeron arte que se dirigía e imitaba a los medios, el consumismo y las celebridades, creando un nuevo espíritu revolucionario en la creación de arte. Las entrevistas con AA Bronson, el único sobreviviente del trío, aportan un toque personal a la historia de este colectivo que trascendió las convenciones y tradiciones del arte en su tiempo, tocando temas como la homosexualidad, el SIDA y la política sexual. General Idea: Arte, SIDA y The Fin de siècle es considerado como una historia de amor, fama, pérdida abrumadora y renovación.
3. Forma y concepto. Los grupos en el arte mexicano (1968-1983)
Este documental corto producido por Clío recorre un periodo histórico del arte en México, cuando la producción artística se organizó en colectivos y grupos de arte, formados por artístas jóvenes que se organizaron para hacer frente a tres principales problemáticas: los movimientos sociales (y estudiantiles) de finales de 1960, la precarización del trabajo artístico y cultural, y la transformación de los lenguages y estéticas del arte que se distanciaba de la generación conocido como La Ruptura. A través de una breve semblanza histórica, Forma y concepto aborda a algunos de los grupos más importantes de aquella época y su trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=tSa8ZnN2zb4
4. George: The Story of George Maciunas & Fluxus
George Maciunas es considerado el fundador de uno de los movimientos y grupos del arte más transcendentales e impactantes del siglo XX: FLUXUS. Este documental explora el pensamiento y los ideales que llevaron a Maciunas a convocar al grupo, así como las bases de este grupo que incluso hoy genera cuestionamientos, análisis y reflexiones entre la producción e investigación contemporánea. El relato se nutre con entrevistas a artistas que fueron miembros de fluxus, como Yoko Ono, Jonas Mekas y Nam June Paik.
El documental se puede ver en Apple Tv
5. Guerrilla Girls: The Art of Behaving Badly
Este documental muestra por primera vez los 30 años de carrera de uno de los colectivos de arte más trascendentales de los últimos tiempos. El proyecto surge a partir de la exposición y el libro homónimos que revisan de forma retrospectiva las incidencias que este grupo de mujeres artistas han tendio en ámbitos como el feminismo, la crítica a la industria cultural, la política, la desigualdad de género, entre otros. Uno de los aspectos más interesantes en esta cinta es conocer de cerca el proceso de trabajo en el que a lo largo de tres décadas se han involucrado más de 30 artistas, cuyas identidades siempre se mantienen en el anonimato.
