Sobre coleccionismo de arte. 5 libros para no morir en el intento

1. Collecting Contemporary Art  (2008)

Editado por Andrea Bellini, Lillian Davis y Cecilia Damini, actual curadora de la 59 Bienal de Venecia. En los últimos años, los coleccionistas han pasado a la vanguardia de la escena del arte, convirtiéndose en figuras clave, si no robando el protagonismo de curadores e instituciones. Pero la especulación, los precios estratosféricos, el liderazgo obstinado y el espectáculo del coleccionismo son solo algunas de las muchas facetas de la realidad actual. Para muchos coleccionistas, el arte contemporáneo es esencialmente una aventura estética e intelectual, por lo que la construcción de cada colección es un viaje personal y una declaración singular. En un intento por mapear los contornos de este archipiélago, el presente volumen reúne entrevistas con 40 coleccionistas de Europa, América y Asia, revelando algunas motivaciones recurrentes y enfatizando las diferencias de enfoque.

Publicado por JRP Editions

2. A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art (2015)

Esta guía ofrece buenos consejos a aquellos que quieren comprar arte pero no saben cómo o dónde hacerlo. Pueden tener preferencias en términos de estilos o técnicas, pero no están familiarizados con el funcionamiento del proceso de compra. Tal vez ya tengan piezas específicas en mente pero aún no confíen en las reglas del mercado del arte, si es que tales reglas existen. ¿Qué necesita saber alguien realmente para evitar que sus gustos personales lo lleven a tomar decisiones de inversión equivocadas? Este libro ilumina todos los aspectos de convertirse en un experto en la compra de arte que uno disfrutará durante muchos años, como por ejemplo, cómo empezar, cómo tomarse en serio los propios gustos, cómo hacer una búsqueda específica de piezas, cómo aprender a tasar precios, y cómo encontrar socios confiables.

Publicado por Gestalten

3. Owning Art: The Contemporary Art Collector’s Handbook (2006)

Este libro ofrece una mirada nítida y práctica al mercado del arte contemporáneo mientras que declara su irreverencia desde el principio con una cita de página completa en letras grandes de la perogrullada de Jenny Holzer: «El dinero crea el gusto». Los análisis de las  editoras Louisa Buck y Judith Greer sobre los intereses y responsabilidades de los compradores (incluida una sección sobre cómo los artistas ven el mercado y cómo deben tratarlos los coleccionistas) hacen de Owning Art una guía de interés para los viajeros de sillón, así como para su mercado objetivo ostensible: no es solo coleccionistas que buscan entender más sobre marchantes, casas de subastas, ferias de arte, selección, fijación de precios y conservación. Los autores se sienten igualmente cómodos repasando las trampas de preocuparse por los medios contemporáneos y abordando preguntas más serias como ¿quién hace a una buena ¿coleccionista?, ¿qué deberías estar buscando?  ¿Qué papel juegan las instituciones en el mercado?

Editado por Cultureshock Media

4. The Value of Art – Money, Power, Beauty

En The Value of Art – Money, Power, Beauty, el comerciante de arte de renombre internacional y experto en el mercado Michael Findlay ofrece un recorrido animado y autorizado por el mundo del arte informado por casi medio siglo en el negocio y la pasión por el gran arte. Con estilo e ingenio irónico, Findlay explora cómo el arte adquiere valor, tanto comercial como social, y cómo estos valores circulan entre los artistas, comerciantes y coleccionistas que componen el complejo mundo del arte actual en constante evolución. En el proceso, desmitifica cómo se compra y vende el arte, al mismo tiempo que mira constantemente más allá de las cifras de ventas para enfatizar la primacía del valor esencial y no comercial del arte. Coloreando su cuenta con sabios consejos, anécdotas internas que involucran sinvergüenzas y estafas, historias de coleccionistas famosos y descubrimientos notables.

Publicado por Prestel

5. Could Have, Would Have, Should Have. Inside the World of the Art Collector (2016)

¿Qué se necesita para ser un coleccionista de arte serio? ¿Qué impulsa a alguien a buscar un trabajo en particular, sin importar el costo? Tiqui Atencio colecciona desde los 18 años y actualmente es una de las más destacadas coleccionistas de arte contemporáneo. Para este libro, Atencio entrevistó a más de 80 de los coleccionistas más influyentes del mundo, desde financistas hasta artistas, y les pidió que contaran su propia historia sobre cómo comenzaron a coleccionar y qué los sigue motivando. Lo que surge es un relato franco y honesto, sorprendente y revelador de una dedicación de toda una vida que es calificada por unos como un compromiso heroico y por otros como una loca enfermedad. Las caricaturas a lo largo del libro, a cargo de  Pablo Helguera, complementan el tono humorístico y anecdótico del texto.