Si hablamos de tendencias del arte, resulta pertinente y necesario abordar la bibliografía y la literatura que existe en torno a las temáticas, estéticas o ideologías que rigen el presente.

El segundo semestre de 2022 está arrancando y es nuestro pretexto para revisar algunas tendencias del arte que no solo responden a este año, sino que se han consolidado con el tiempo y cuyo impacto parece tener una reverberación en la producción y análisis del arte actual. En la primera parte de nuestra revisión (que puedes leer aquí), hablamos sobre tres tendencias que tienen cada vez mayor fuerza  y la atención de los museos y los coleccionistas de arte. En ese contexto, seleccionamos 3 libros (Parte 2)  para profundizar más los ejes clave del arte contemporáneo en la actualidad.

 

1. Vitamin T. Threads and Textile in Contemporary Art
Tendencia: Arte textil

Con el objetivo de celebrar el tapiz, el bordado, la costura, los textiles, el tejido y el anudado, como prácticas que están presentes en el arte contemporáneo y tal como las usan los artistas visuales de todo el mundo, los principales curadores, críticos y profesionales del arte revisan las propuestas de más de 100 artistas vivos de todo el mundo que trabajan con estos materiales. A medida que los límites entre el arte y la artesanía se han desdibujado, los artistas han adoptado cada vez más estos materiales y métodos, y las obras resultantes son codiciadas por coleccionistas y se exhiben en museos de todo el mundo.

 

Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art: Phaidon Editors with an introduction by Jenelle Porte

Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art: Phaidon Editors with an introduction by Jenelle Porte

 

2. Information Arts. Intersections of Art, Science, and Technology
Tendencia: Arte y Ciencia

Un gran número de artistas contemporáneos están involucrando la ciencia y la tecnología, no solo para adoptar el vocabulario y los artilugios, sino también para explorar y comentar el contenido, las agendas y las posibilidades. El autor de este libro, Stephen Wilson, propone que el papel del artista no es solo interpretar y difundir el conocimiento científico, sino ser un socio activo en la determinación de la dirección de las investigaciones. El libro ofrece un panorama exhaustivo de artistas internacionales que incorporan conceptos e investigaciones relacionadas con  las matemáticas, las ciencias físicas, la biología, la cinética, las telecomunicaciones y los sistemas digitales experimentales, como la inteligencia artificial y la computación ubicua. Además de la documentación visual y las declaraciones de los artistas, Wilson examina escritos teóricos  y explora investigaciones científicas y tecnológicas emergentes.

Stephen Wilson, Information Arts. Intersections of art, science and technology.

Stephen Wilson, Information Arts. Intersections of art, science and technology.

 

3. The Art and Science of Portraiture
Tendencia: Retrato

«El retrato es un método de investigación de las ciencias sociales distintivo en su combinación de arte y ciencia, que captura la complejidad, la dinámica y la sutileza de la experiencia humana y la vida organizacional», menciona la autora de este libro en el que se recorre la importancia del retrato en la historia del arte y su presencia en la contemporaneidad. Los textos e imágenes reunidos abordan los orígenes, propósitos y características de este método, ubicándolo dentro del discurso más amplio sobre la investigación en ciencias sociales y mapeándolo en el terreno más amplio de la investigación cualitativa. Delinea los procesos, métodos y estrategias de diseño de investigación, recopilación y análisis de datos, y destaca el equilibrio entre estructura e improvisación, así como orden y creatividad. E

 

The Art and Science of Portraiture Sara Lawrence-Lightfoot, Jessica Hoffmann Davis

The Art and Science of Portraiture
Sara Lawrence-Lightfoot, Jessica Hoffmann Davis