ART TRENDS 2022

Tendencias en el arte 2022

No predecimos el futuro; sin embargo, las tendencias del arte que seleccionamos han cobrado fuerza desde el año pasado y ganarán protagonismo. Los medios de comunicación y redes sociales dedicarán una buena parte de su tiempo para tratar de entenderlas, difundirlas o, sencillamente, gozar de ellas. Las tendencias en el arte que identificamos están ligadas al mercado del arte, la ciencia y la tecnología, pero también a lo político y lo social. Es muy probable que se nos escape alguna. No obstante lo anterior, no tenemos duda de que estas 5 serán muy importantes en la gran fotografía del arte contemporáneo de 2022.

Art trends 2022

We do not predict the future; however, the art trends we selected have gained strength since last year and will gain prominence. The media and social networks will devote a good part of their time to try to understand them, spread them or, simply, enjoy them. The trends in art that we identify are linked to the art market, science and technology, but also to politics and social issues. It is very likely that we will miss some of them. Nevertheless, we have no doubt that these 5 will be very important in the big picture of contemporary art in 2022.

• Arte público

Cuando tuvimos la posibilidad de regresar a las calles porque la pandemia había cedido, nos dimos cuenta de que el arte contemporáneo de las calles no tenía la potencia que merece, al menos no en todas las ciudades. Lamentablemente el arte público requiere de una gestión entre artistas, curadores, galeristas, etc., y… ¡gobiernos locales y federales!, lo que dificulta que proliferen sus manifestaciones. Sin embargo, y como bien nos ha enseñado Banksy, el arte público no es solamente aquel que se gestiona a través de la administración: de hecho, el pensador Boris Groys afirma que el arte que está vivo es el que circula fuera del museo, confundiéndose con la vida misma. Cuando una pieza se presenta en un museo podemos compararla con una reliquia, algo que forma parte de la historia de la humanidad. Y sí: el arte pelea día a día para permanecer entre las fronteras que dividen la historia y el presente. 

Public art

When we had the chance to return to the streets because the pandemic had subsided, we realized that contemporary art in the streets did not have the power it deserved, at least not in all cities. Unfortunately, public art requires management between artists, curators, gallery owners, etc., and… local and federal governments, which makes it difficult for its manifestations to proliferate. However, and as Banksy has taught us, public art is not only that which is managed through administration: in fact, the thinker Boris Groys affirms that the art that is alive is the one that circulates outside the museum, becoming confused with life itself. When a piece is presented in a museum we can compare it to a relic, something that is part of the history of humanity. And yes: art fights day by day to remain between the frontiers that divide history and the present. 

• Arte digital NFT

El año pasado fue el boom de los NFTs; 2022 será su consolidación. ¿Cuál es la diferencia entre una imagen de arte y un NFT? Los intermediarios entre el artista y los espectadores se acabaron. Por otro lado, con ellos regresamos a una vieja discusión en el arte: ¿Qué es la originalidad, es posible registrar una imagen para que no se use libremente? Los coleccionistas de NFTs aumentaron significativamente y, si tienes Instagram o Facebook, es muy probable que tu feed se haya saturado con todo tipo de publicaciones promocionándolos. Al final, un NFT es una imagen emblemática que puede ser atesorada sólo por una persona: aquella que pagó el dinero suficiente para ello. En 2022 se dará a conocer el primer museo para exposiciones de NFTs, estará ubicado en Seattle.

NFT digital art

Last year was the boom of NFTs; 2022 will be their consolidation. What is the difference between an art image and an NFT? The intermediaries between the artist and the viewers are over. On the other hand, with them we return to an old discussion in art: What is originality, is it possible to register an image so that it is not freely used? Collectors of NFTs increased significantly and, if you have Instagram or Facebook, it is very likely that your feed has been saturated with all kinds of posts promoting them. In the end, an NFT is an iconic image that can be treasured by only one person: the one who paid enough money for it. In 2022 the first museum for NFTs exhibitions will be unveiled, it will be located in Seattle.

• Arte inmersivo 

Este año veremos muchas exposiciones en lugares amplios donde la experiencia del arte adquiere nuevos significados y entabla diálogos con otras disciplinas de maneras originales. En el arte inmersivo las obras de artistas clásicos y contemporáneos se exponen en espacios no necesariamente relacionados con los museos o las galerías. Muchas veces los visitantes recorren estos lugares acompañados de música. Y no en pocas ocasiones los espectadores tienen la opción de acercarse a ellas de formas novedosas. Aunque en América Latina y México estas exposiciones son poco conocidas y se han efectuado con nombres muy reconocidos, como Van Gogh o Frida Kahlo, en Europa y Estados Unidos son toda una sensación. Existe otro tipo de arte inmersivo donde se utilizan lentes y cascos 3D; sin embargo, y debido a su costo y tecnología, este tipo de arte será tendencia probablemente dentro de algunos años. 

Immersive Art 

This year we will see many exhibitions in large venues where the experience of art takes on new meanings and engages in dialogues with other disciplines in original ways. In immersive art, works by classical and contemporary artists are exhibited in spaces not necessarily related to museums or galleries. Visitors often walk through these places accompanied by music. And not infrequently, viewers have the option of approaching them in new ways. Although in Latin America and Mexico these exhibitions are little known and have been held with well-known names, such as Van Gogh or Frida Kahlo, in Europe and the United States they are a sensation. There is another type of immersive art where 3D glasses and helmets are used; however, and due to its cost and technology, this type of art will probably be a trend within a few years. 

• Arte colectivo

La pandemia impulsó que la humanidad reconociera el poder de colaborar con otros humanos. Como nunca antes en la era contemporánea, la ciencia tuvo mucha relevancia mediática. En otros planos, algunas sociedades reconocieron la importancia de la ecología, el feminismo y, en general, de las pequeñas comunidades a las que no se les había prestado atención en el pasado. Como resultado de ello, las colaboraciones en el arte se incrementaron. Y en 2022 la tendencia es a la alza. Cada vez será más frecuente que los premios sean ganados por colectivos o dúos. Igualmente, los artistas se acercarán a científicos, músicos, cineastas, ingenieros, etc., para a través de la unión de fuerza proyectar objetos innovadores. ¿Este capítulo de la sociedad anuncia un episodio sorpresivo para el arte contemporáneo? La respuesta es sí.

Collective art

The pandemic prompted humanity to recognize the power of collaborating with other humans. As never before in the contemporary era, science had much media relevance. On other levels, some societies recognized the importance of ecology, feminism and, in general, small communities that had not been paid attention to in the past. As a result, collaborations in the arts increased. And in 2022 the trend is upward. It will be increasingly common for awards to be won by collectives or duos. Likewise, artists will approach scientists, musicians, filmmakers, engineers, etc., to join forces to design innovative objects. Does this chapter of society herald a surprising episode for contemporary art? The answer is Yes.

• Art Toys

Parece una broma, pero los juguetes (que evolucionaron con Disney en la industria cinematográfica) han ganado un protagonismo que dejaría boquiabierto a cualquier genio de la publicidad. Nuestra teoría de por qué está tendencia sigue ganando adeptos: por un lado, la generación de los 70 y 80 -que creció en un mundo de juguetes y publicidad- ha crecido y ahora tiene el poder económico para comprar los juguetes que, quizás, no obtuvo en la infancia. Por otro lado, vivimos en sociedades infantilizadas que tienen miedo a crecer. Finalmente, la situación económica propicia que muchas personas no aspiren a comprar una casa, tener hijos o pensar en su futuro, así que disfrutan de la vida jugando con muñecos enormes. Sea como fuere, existe una gran cantidad de artistas enfocados en los Art Toys. Estas piezas también se han apropiado de los espacios públicos y los museos. Y la gente responde con increíble éxito por ellos. ¿Tú ya tienes el tuyo?

Art Toys

It sounds like a joke, but toys (which evolved with Disney in the film industry) have gained a prominence that would blow any advertising genius away. Our theory as to why this trend continues to gain traction: on the one hand, the 70s and 80s generation – who grew up in a world of toys and advertising – now have the economic power to buy the toys they may not have gotten in childhood. On the other hand, we live in infantilized societies that are afraid to grow up. Finally, the economic situation means that many people do not aspire to buy a house, have children or think about their future, so they enjoy life playing with huge dolls. Be that as it may, there are a lot of artists focused on Art Toys. These pieces have also taken over public spaces and museums. And people respond with incredible success to them. Do you already have yours?